وب سایت برقع

گیلبرت و جورج : Gilbert and George

گیلبرت پرواسچ (1943، ایتالیا) Gilbert Prousch

جورج پاسمور (1942، انگلستان ) George Passmore

این دو هنرمند که به عنوان همکار هنری گیلبرت و جورج به شهرت رسیدند باهم کار و فعالیت هنری انجام می دهند. آنها به خاطر ظاهر و شیوه متمایز و بسیار رسمی خود در پرفورمنس و همچنین برای آثار هنری مبتنی بر عکاسی و استفاده از شیوه های گرافیکی با رنگ های براق در ابعاد بزرگ و همچنین ارجاعاتی به گرایش جنسی بسیار شناخته شده هستند. کار آنها موضوعات متنوعی را شامل می شود که به صورت کلی شامل مذهب و وطن پرستی است. دو هنرمند نیز اغلب در “تصاویر” خودشان ظاهر می شوند. آنها از جدا بودن هنر خود از زندگی روزمره خودداری می کنند و اصرار دارند که همه چیز آنها هنر است.

در سال 1970 «گیلبرت» و «جورج» به بدن خود به عنوان ابزاری برای رسیدن به یک اثر هنری نگاه می‌کردند. اولین کسانی بودند که مدل مجسمه‌های زنده را ابداع نمودند. آنها نمایشگاه را تنها با انجام حرکات فرم و بدون هیچ مجسمه‌ای برگزار کردند و از نمایشگاه آن دو استقبال شد. شیوه اجرای این دو هنرمند بهترین مثال برای نامگذاری پرفورمنس آرت به «هنر زنده» است. به مجسمه زنده اعتقاد دارند . آن ها لباس های قرن 19 ای و شیک می پوشند و صورت را با رنگی براق می پوشانند. و با موسیقی ملایمی حرکت می کنند و ورژن آرام و انگلیسی دارند.

زندگی گیلبرت و جورج:

گیلبرت پرواسچ هنر را در مدرسه هنر سولوا در وال گاردنا و دانشکده هنر هالیین در اتریش و آکادمی هنر کُنست در مونیخ، قبل از رفتن به انگلستان مطالعه کرد.جورج پاسمور در پلیموت در انگلیس متولد شد و با مادرش تنها در خانواده ای فقیر زندگی می کرد. او هنر را در کالج هنرهای دارتینگتون و دانشکده هنر آکسفورد تحصیل کرد. این دو اولین بار در 25 سپتامبر 1967 در مدرسه هنر سنت مارتین در هنگام مطالعه مجسمه سازی ملاقات کردند. جورج تنها کسی بود که قادر به درک زبان انگلیسی گیلبرت بود. به همین دلیل ارتباط آن ها بیشتر شد.

شعار هنر برای همه:

رویکرد گیلبرت و جورج به هنر همواره ضد نخبگان بوده است. آنها تصمیم گرفتند که شعار «هنر برای همه» را بپذیرند و فراتر از محدوده محدودی از دنیای هنر باشند. اگر چه آنها با رسانه های مختلف کار می کنند، اما همیشه به تمام آثار خود به عنوان «مجسمه سازی» اشاره می کنند. بین سالهای 1970 و 1974 آنها نقاشی هایی را به نام «ذغال سنگ بر روی مجسمه های کاغذی» و نقاشی هایی برای ایجاد هویت خود به عنوان «مجسمه های زنده» ارائه دادند.

مجسمه های زنده گیلبرت و جورج:

جورج و گیلبرت یک مجموعه از اجراهای خود را به عنوان “مجسمه های زنده” توصیف کردند. آن ها سر و دست خود را در پودرهای متالیزه رنگی پوشانده بودند، روی میز ایستاده بودند، آواز خواندند و …

عکاسی های گیلبرت و جورج:

جورج و گیلبرت بیشتر به دلیل آثار عکاسی در ابعا بزرگ شناخته شده باشند، که به نام The Pictures شناخته شده است. کارهای اولیه این سبک به شیوه سیاه و سفید اجرا شد و بعدها با رنگ های قرمز و زرد با دست نقاشی می کردند در ادامه آنها با استفاده از طیف وسیعی از رنگ های پر رنگ، براق و گاهی اوقات نور پس زمینه نیز آثاری خلق کردند.

کتاب و مستند از گیلبرت و جورج:

یک کتاب با عنوان، The Complete Pictures، که در سال 2007 توسط تیت مدرن ، شامل بیش از هزار نمونه از هنر آنها در سال های (۱۹۷۱-۲۰۰۵)منتشر شد.

در ماه مه 2007، گیلبرت و جورج موضوع مستندی از بی بی سی بود که توسط آلن ینتوب ارائه شده است. در پایان برنامه یک عکس به نام “Planed” به عنوان یک فایل دانلود رایگان از وب سایت های BBC و The Guardian برای 48 ساعت در دسترس قرار گرفت. افرادی که فایل ها را دانلود کردند، می توانستند قطعه را چاپ و جمع آوری کنند، و به همین ترتیب یک تصویر اصلی از جورج و گیلبرت را به صورت رایگان به دست می آورند.

گیلبرت و جورج دارای دکترای افتخاری متعدد از موسسات دانشگاهی از جمله دانشگاه پلیموت؛ و جوایز مانند جایزه ویژه بین المللی و جایزه لورنزویل مون نیکیفو هستند. آن ها در سال 1986 جایزه ترنر را به دست آوردند که یکی از جوایز مهم هنر معاصر در بریتانیا شناخته می شود. جورج و گیلبرت در سال 2005، نماینده بریتانیا در بی ینال بین المللی ونیز نیز بودند.